Après deux éditions super réussies, La Guinguette des Pentes revient cette année pour vous proposer deux jours de fêtes dans l’Amphithéâtre des Trois Gaules !
Au programme, de la musique, évidemment, mais aussi des jeux, activités, et de quoi se restaurer et s’abreuver.
Événement organisé avec le KRASPEK MYSIK et MEDIATONE.
AIGRE DOUCE
Entre amertume et tendresse, poésie et pragmatisme, jazz et java, elle et il, Aigre Douce ne sait jamais choisir. Son cœur balance et trouve son équilibre dans un univers feutré, aux lueurs de chanson française et bossa.
Découvrez notre artiste accompagnée pour la première fois en trio avec Diana Nunez (violoncelle chœurs) et Ali Berthet (piano chœurs) !
LUNDI MATIN
Lundi Matin est un duo de pop française empreint de dérision et de nostalgie à mi-chemin entre l’élégance intemporelle de Françoise Hardy, l’énergie mélancolique des Beatles et la douceur solaire de Laurent Voulzy. Guitares, synthés et vieux poste à cassettes créent un univers mêlant harmonies délicates et mélodies rétro. Leur variété chic et désuète vous fera peut-être enfin aimer le lundi matin !
Vieux Garçon est né dans la tête d’Helmut (chanteur-fondateur de la Maison Tellier) aka Yannick M. après avoir vu Old Boy, titre d’un stupéfiant film coréen qui l’avait bouleversé et qu’il s’était promis de citer d’une manière ou d’une autre dans un de ses projets artistiques. Vieux Garçon, c’est l’escapade en solitaire, l’école buissonnière d’un dernier communiant, loin de la horde de ses congénères pour le temps d’un concert, d’une tournée, d’une chanson. Vieux Garçon est en train de naître et il veut le faire sous nos yeux, il veut retrouver l’ivresse des sentiers empruntés seul par une nuit d’été, là où la musique l’emmène.
Gatica chante les joies et les colères, la danse et la fête, improvise des mélodies de vie, portées par de la poésie. Elle ne prêche pas, elle virevolte, prend soin de nos émotions, nous invite dans la chaleur de sa tendresse, TerraMater, à partager sur scène et dans son album les battements des cœurs, les percussions de Clara Noll et les ondées du violoncelle de Lola Malique. Cordes hyper sensibles, choeur, coeur.
Comme son pays, le Chili aux facettes multiples, glacées, arides et embrasées, elle connaît les tourments mais se relève toujours, telles ces femmes chiliennes dansant seules, gardiennes de la mémoire qui rendent hommage aux disparus. Sa musique est un baume pour les âmes hypersensibles.
Reconnue comme une des belles plumes de la nouvelle scène française dès ses débuts en 1998, c’est avec l’album Merci maman merci papa qu’elle se fait connaître du grand public en 2005.
Auteure Interprète à part dans la nouvelle scène française elle sillonne la France pour chanter ses chansons, ses amours et ses colères. Aux côtés d’Anne Sylvestre, Yves Jamait ou Charles Aznavour avec qui elle a notamment collaboré, elle rencontre un succès grandissant et étonne par sa plume belle et rebelle. Femme de son époque, Agnès Bihl est avant tout une grande humaniste qui continue de s’émouvoir et qui sait dépeindre une société dont les travers l’indignent autant que les espoirs la soulèvent.
« Les Cadavres Exquis » Trio de Drag Queen, sorcières, folles, mortes ou vivantes ? Qui sait ? Quoi qu’il en soit, elles sortent de leurs tombes pour une soirée qui s’annonce vraiment exquise ! En ce 22 Mai, Lyon brillera comme jamais !
MacBitch
De sa vie, on ne retient pas grand chose : débauche, misère et divers choix regrettables. Son passage à l’autre monde dû à un tragique accident de jet-ski fit les gros titres du journal local… à la page 15, à côté des mots fléchés… Mais son grand retour fut une véritable renaissance et depuis elle traîne sa splendeur et sa prothèse de hanche dans tous vos cimetières les plus huppés.
Mona Pose
Ménopausée mais pas complexée, est une reine que l’âge n’a jamais dérangé. Elle roule en Harley et bois les larmes de ses ennemis (et de la droite). Dans la vie elle aime les châteaux victoriens, les hommes aux longues canines et les pleurs d’enfants en guise de réveil matin. Respectable divineresse et devineresse lyonnaise, Comtesse Vampire, Mona n’a qu’un seul objectif : vous faire vivre un moment exceptionnel !
Paule Von de Camp
Tout droit sortie des flammes, Paule s’élance sur scène pour vous captiver. Un jour aristocrate déchue et l’autre créature extraterrestre, elle se métamorphose au fil du temps pour enflammer le monde…
Aussi bien queen que queer, elle vous envoute pour vous faire faire tout ce qu’elle veut, c’est à dire détruire le capitalisme. Gare à vos pupilles, et à votre portefeuille
Nous avons toutes et tous en tête une chanson coquine, un refrain grivois ou une rime ouvertement déplacée qui viennent réjouir une assemblée festive autour d’un bon repas ou bien l’air entêtant d’un « Déshabillez-moi » ou la mélodie sucrée des « Sucettes à l’anis ». Toutes ces chansons ont pour point commun d’avoir été écrites par des hommes. Des hommes portant leur désir, leur vision de l’érotisme et véhiculant, pour certains, des stéréotypes proprement masculins. Anne Sylvestre le relevait déjà en notant qu’avant l’arrivée d’autrices dans le monde de la chanson française des années 60, « les chansons chantées par des femmes étaient écrites par des hommes, c’est-à-dire qu’elles disaient ce qu’eux avaient envie d’entendre. »
Le fil conducteur des Voluptueuses est de brosser un panorama érotique réjouissant et fertile au travers d’une quinzaine de chansons écrites par des femmes. Chanter l’érotisme au féminin, c’est donc le défi accepté par les quatre interprètes chanteuses et instrumentistes que sont Nathalie Miravette, Dorothée Daniel, Noémie Lamour et Clélia Bressat-Blum. Elles ont uni leurs talents et leur créativité pour célébrer l’érotisme, la sensualité et la vie au travers de l’écriture féminine. De Juliette Noureddine à Jeanne Chérhal, de Lizzo à Clarika, de Mylène Farmer aux poèmes de Marguerite Burnat-Provins, de Guesch Patti aux inévitables surprises que les Voluptueuses vous réservent…
Dans cette période en pleine mutation où l’adelphité est au cœur des débats, la chanson peut être un « terrain d’enjeu » privilégié pour inventer un monde où les genres se complètent et s’enrichissent, hors des querelles manichéennes. Alors, entrons chez les Voluptueuses, descendons les trois marches qui mènent à une petite cave envoûtée et laissons-nous émoustiller…
NEPTUNE
Le calme dans la tempête, le vacarme du silence, la douceur de la voix enveloppant des mots d’une brutalité tendre…Médecin le jour, chanteuse la nuit, ou quelques fois l’inverse, Neptune livre des histoires intimes et sans retenue. En slam ou en chanson, ses textes sont portés par une guitare folk délicate et envoutante.
La poésie comme armure face à la violence de vivre.
LEMOFIL
Ayant grandi entre les arbres silencieux, Lémofil est parti à Paris pour raconter les légendes de son village.
Sa langue emprunte l’amour des images aux poètes classiques (Baudelaire, Desnos, Césaire) et la rythmique du phrasé aux fines plumes du rap français (Gaël Faye, Diam’s, Disiz).
Les compositions puissantes du pianiste et beatmaker Martin Vigne (George Ka, Eesah Yasuke), accompagnent les personnages de ses textes bruts.
Ce savant mélange prend vie sur scène avec une sincérité sans concession. Peu de spectacles remuent autant le ventre que de voir Lémofil, les veines saillantes, la sueur au front et les yeux brillants. Il incarne avec l’intensité d’un Jacques Brel chacun de ses raps. Le piano et le violoncelle accompagnent avec douceur l’émotion de sa voix vibrante et profonde
Avec Yoanna, Lily Luca, Nawel Dombrowsky, Garance, Louise O’sman
Chanteuse, autrice et compositrice, Anne Sylvestre a inspiré et encouragé de nombreuses artistes de la scène actuelle. Par son verbe et ses positions, elle a dessiné de nouvelles rives féminines, élargissant l’horizon de la chanson francophone pour lui donner ses lettres plurielles, originales et insolentes. Cette création, en mêlant son répertoire à celui de ces cinq autrices, interprètes et compositrices, se fait le reflet de ce qu’Anne Sylvestre a su leur insuffler. De la tendresse à la force, la rencontre de ces univers fait résonner son chant au creux de leurs rimes et les réunis quelque part entre ses bras, en frangines.
Avec une nécessité poétique toujours renouvelée, Armelle Dumoulin vient nous présenter son dernier album, * KERVRAN *, dans un guitare-voix intime et électrique. Venez fêter la sortie de ce nouvel opus dans lequel on retrouve l’humour, la générosité et l’énergie qui la caractérisent !
